Angry Inuk

Angry Inuk

Director: Alethea Arnaquq-Baril
País: Canada
Año: 2016
Duración: 85 min.
V.O.S.
Idioma: Inuktitut, Inglés

 

 

 

 

Festivales y premios
Audience Award – Hot Docs, Canadá, 2016
Canada’s Top Ten People’s Choice Award – TIFF Toronto International Film Festival, Canadá, 2016
Sección Oficial – DocsBarcelona, 2017
Alanis Obomsawin Best Documentary Award – imagineNATIVE Film Festival, Canadá, 2016
Secció Oficial – St. John’s International Women’s Film Festival, Canadá, 2016
Womens Inmates’ Award i Magnus Isacsson Award – Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal, Canadá, 2016
Berlinale, Berlin International Film Festival – Alemania, 2017

Sinopsis

Las focas son un símbolo del activismo por los derechos de los animales y también son el alimento base de los inuits, la cultura indígena que habita las tundras del norte de Canadá, Alaska y Groenlandia. La tradición ancestral de cazar focas no sólo es básica para su alimentación sino que tiene un rol central en el ámbito social y en la identidad inuit. La lucha de las principales organizaciones ecologistas para erradicar la matanza de focas ha sembrado una sombra de oscuridad en la forma de vida de los esquimales.

La directora inuit Alethea Arnaquq-Baril da voz a su pueblo para defenderse de los prejuicios culturales que rodean su estilo de vida. Por primera vez escuchamos a las familias de esquimales de Canadá Ártico y observamos cómo se organizan para encontrar su lugar en un mundo cada vez más globalizado.

Los directores

director-angry-inuk

Alethea Arnaquq-Baril es una directora inuit del Ártico Canadiense, donde se encuentra su compañía productora, Unikkaat Studios. Ha dirigido el galardonado documental “Tunniit: Retracing the Lines of Inuit Tattoos”, el hipnótico corto “Inuit High Kick”, y dos cortometrajes de animación, “Lumaajuuq” y “Sloth”. Ha trabajado como productora ejecutiva y también ha coproducido tanto “Arctic Defenders”, un documental de John Walker, como el documental “Experimental Eskimos”. Recientemente, Alethea ha dirigido “Aviliaq: Entwined” como parte del Embargo Project.

 

TODOS LOS GOBIERNOS MIENTEN

Todos-los-gobiernos-mienten

Director: Fred Peabody
País: Canada
Año: 2016
Duración: 90 min.
V.O.S.
Idioma: Inglés

 

 

 

Festivales y premios
DocsBarcelona – España, 2017.
Best of Fests, IDFA – Países Bajos, 2016.
Sección Oficial, TIFF-Toronto International Film Festival – Canadá, 2016.

Sinopsis

En los años 60, la columna semanal del periodista estadounidense I.F. Stone marcó una época desenmascarando la corrupción y mentiras del gobierno. En los tiempos actuales, donde los grandes medios de comunicación forman parte de imperios mediáticos sometidos a los intereses de gobiernos y corporaciones, la reivindicación de la figura de I.F. Stone es más necesaria que nunca.

Los protagonistas de la película, una nueva hornada de periodistas de investigación de medios independientes de Estados Unidos, recuperan su legado y defienden el derecho de los ciudadanos a acceder a una información libre de interferencias, contrastada y honesta.

El documental pone cara y da voz a los nombres que hay detrás de temas tan espinosos como el caso Snowden, las fosas comunes en la frontera con México o la violación del derecho a la intimidad de los ciudadanos. Glenn Greenwald, Jeremy Scahill, Amy Goodman y Michael Moore, entre otros, ofrecen su testimonio en un documental producido por Oliver Stone.

Los directores

director-todos-los-gobiernos-mienten

Alfred Peabody es director y periodista, ganador de un premio Emmy en 1989 por una de sus películas para televisión. Durante siete años fue director del aclamado programa de investigación The Fifth Estate para la CBC, la televisión pública canadiense. En 2003 fue productor del documental Perfect Illusions, sobre los trastornos alimenticios entre los jóvenes y emitido por la PBS.

 

 

 

 

Los Ofendidos

Los ofendidos
Director: Marcela Zamora Chamorro
País: El Salvador, México
Año: 2017
Duración: 82 min.
V.O.S.
Idioma: Español

 

 

 

Sinopsis

Durante la guerra civil de El Salvador, miles de personas fueron torturadas por la Policía Nacional. Entre ellos, Rubén Zamora, líder del Frente Democrático Revolucionario durante la guerra, exiliado político y padre de la directora del film. Hoy en día los traumas de la represión han quedado silenciados por el olvido.

La fuerza de la cineasta Marcela Zamora para hablar cara a cara con torturados y ejecutores nos permite conocer un episodio oscuro de la historia de El Salvador. A través de unos testigos impactante exploramos la relación entre memoria e impunidad.

Los directores

directora-los-ofendidos

Marcela Zamora nació en Nicaragua en 1980. Se graduó en la carrera de Documentalista en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Su obra se caracteriza por el interés en temáticas de género y derechos humanos. En su filmografía destacan 5 largometrajes y 10 cortometrajes documentales que han sido proyectados en América, Europa, Asia y África.

 

 

 

 

Los Niños (The Grown Ups)

Los Niños (The Grown Ups)
Director: Maite Alberdi
País: Chile, Países Bajos, Francia
Año: 2016
Duración: 82 min.
V.O.S.
Idioma: Español

 

 

 

Sinopsis

Anita, Rita, Ricardo y Andrés van a la misma escuela para niños con síndrome de Down… desde hace 40 años. Llevan más tiempo en la escuela que la mayoría de profesores y cada año aprueban todas las asignaturas. Están hartos de ser tratados como niños pequeños cuando en realidad están a punto de hacer cincuenta años. Desean poder conducir, disfrutar del sexo, tener un trabajo de verdad, casarse, ser padres. Están dispuestos a asumir las responsabilidades de la vida adulta, pero la sociedad no se lo pone fácil.

La directora chilena Maite Alberdi exhibe su talento para encuadrar una realidad incómoda sin prejuicios. Una historia de amor conmovedora, un retrato dulce y con sentido del humor.

Los directores

director-los-niños

Maite Alberdi es una directora, productora y crítica de cine chilena. Mediante Micromundo, su compañía productora, dirigió “Tea Time”, película que estuvo nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana y recibió muchos otros premios. También ha dirigido “El salvavidas” y “I’m Not From Here”, nominada a los Premios de Cine Europeo.

 

Hacking Justice (El juez y el rebelde)

Hacking justice
Director: Clara López Rubio, Juan Pancorbo
País: España, Alemania
Año: 2017
Duración: 90 min.
V.O.S.
Idioma: Catalán, Español, Inglés, Francés

 

 

 

Sinopsis

En 2012, Julian Assange, fundador de WikiLeaks, se refugia en la Embajada de Ecuador en Londres. La fiscalía sueca lo busca por un presunto delito sexual, pero Julian teme que sea una trampa para extraditarlo a Estados Unidos, donde hay un proceso secreto en su contra. Ese mismo año, el juez Garzón, expulsado de la magistratura, se reinventa como abogado. Al frente de un equipo legal internacional, Garzón dirige un caso complejo, con una profunda dimensión política, que implica a diversos países y cuyo desenlace afectará a la libertad de información mundial.

Con un acceso privilegiado a los protagonistas durante tres años, la película sigue a dos figuras controvertidas: el luchador por la transparencia y el hacker de la justicia, unidos contra el Estado más poderoso del mundo en un pulso que aún no ha terminado.

Los directores

directora-hacking-justice

Clara López Rubio es directora e historiadora del cine, especializada en la representación de la Guerra Civil española en el documental y la ficción.

director-hacking-justice

Juan Pancorbo es periodista y vive en Berlín, donde trabaja como traductor y guionista para la radiotelevisión internacional Deutsche Welle.

 

 

 

The Promise (LA PROMESA)

The promise

Director: Karin Steinberger, Marcus Vetter
País: Alemania
Año: 2016
Duración: 117 min.
V.O.S.
Idioma: inglés, alemán

 

 

 

Sinopsis

El asesinato a sangre fría de Nancy y Dereck Haysom impactó al mundo en 1985. La condena de su hija Elizabeth a 90 años de prisión como cómplice y la cadena perpetua por doble asesinato a Jens Soering, el novio alemán de Elizabeth, trastornó a la sociedad. Su caso fue el primer juicio criminal retransmitido en directo por televisión.

Después de 30 años en prisión, las nuevas técnicas forenses desacreditan las pruebas clave que inculpaban a Soering. Nadie le creyó cuando explicaba que Elizabeth era la autora del asesinato y que él se había autoinculpado ante la policía para evitar que su pareja fuera ejecutada.

Una trágica historia de amor adolescente con los ingredientes de la mejor novela negra: un misterio obsesivo, horror, giros inesperados y cinismo hacia el sistema judicial.

Los directores

directora-shadow-girl

Karin Steinberger estudió en la Deutsche Journalistenschule de Múnich y desde 2001 trabaja como editora para Süddeutsche Zeitung (SZ), uno de los diarios más importantes de Alemania. Ha recibido varios premios por sus artículos. Junto con Marcus Vetter realizó el documental Hunger, que ganó el Robert Geisendörfer Preis de 2011. The Promise es su tercer proyecto en conjunto.

director-shadow-girl

Marcus Vetter comenzó a hacer Trabajos de muntador, productor y realizador después de graduarse en Economía y en Teoría y Práctica de los Medios de Comunicación. Sus películas han sido premiades en numerosos festivales internacionales. Entre sus filmes destacan The Tunnel, The Battle for Bruckmann, My Father the Turk y The Forecaster.

 

 

 

Shadow Girl (NIÑA SOMBRA)

Shadow girl

Director: Maria Teresa Larraín
País: Chile, Canadá, Costa Rica
Año: 2016
Duración: 75 min.
V.O.S.
Idioma: Castellano, Inglés

 

 

 

Festivales y premios
Premio del Jurado y del Público, DocsBarcelona Valparaíso – Chile, 2016
DocsBarcelona – España, 2016
BritDoc – Reino Unido, 2016
SANFIC – Chile, 2016
Guangzhou International Documentary Film Festival, GZDOC – China, 2016
Festival Internacional de Cine Documental de Yogyakarta, FFD – Indonesia, 2016
Premio de la Audiencia, FIDOCS – Chile, 2016
Premio a Mejor Película, FEDOCHI – Chile, 2016
Mejor Documental Nacional, Mejor Sonido y Mejor Dirección, DIVA – Chile, 2016

Sinopsis

Mientras edita su última película en Toronto, la cineasta María Teresa Larraín empieza a perder la vista. Decide vivir sola el dolor y cerrar las puertas de su pasado, convencida que nunca más podrá trabajar como artista. No obstante, la muerte de su madre la lleva de vuelta a su Chile natal, el cual abandonó hace 30 años. Caminando por las calles de Santiago descubre un mundo diferente que la inspira: el de los vendedores ambulantes ciegos de La Alameda, la avenida principal de la ciudad. Un viaje conmovedor hacia las profundidades de la ceguera, en una narración autobiográfica llena de coraje y sentido del humor para enfrentarse a una nueva vida.

El director

Maria Teresa Larrain nació en Chile en 1951. En 1976 se marchó a Canadá, dónde se graduó en estudios de Radio y Televisión en la Ryerson University de Toronto. Ha trabajado como cineasta independiente durante más de 25 años. Sus documentales tratan temas sobre justicia social (diversidad, inclusión, minorías). Ha dirigido El Juicio de Pascual Pichun, Dolores, Looking for Findley y Amor Amargo.

The Wonderful Kingdom of Papa Alaev

30-poster_HOME - El país de la ilusión

[INAUGURACIÓN]

  • Dirección: Tal Barda, Noam Pinchas
  • País: Israel, Francia
  • Año: 2016
  • Duración: 75 min.
  • V.O.S.

Festivales y premios
Australia Jewish Film Festival – Australia, 2016
Kassel Doc International Film Festival – Alemania, 2016
LA Israeli Film Festival – Estados Unidos, 2016
Gold Coast International Film Festival – Estados Unidos, 2016
DOC NYC – Estados Unidos, 2016
Chicago Festival of Israeli Cinema – Estados Unidos, 2016
Sao Paulo International Film Festival – Brasil, 2016
WOMEX – España, 2016
Flahertiana International Documentary Film Festival – Rusia, 2016
Competición Oficial, Docaviv International Film Festival – Israel 2016
Estreno Mundial, Selección Oficial, Hot Docs International Film Festival – Canadá 2016

Sinopsis

Papa Alaev es el patriarca de una familia de músicos virtuosos de Tayikistán. Carismático y divertido, ha liderado con mano de hierro el grupo musical The Alaev Family. Con la caída de la Unión Soviética, Papa Alaev tomó la decisión unilateral de irse de su país natal y toda la familia se fue a vivir a Israel.

Hijos y nietos han convivido bajo un mismo techo en Tel Aviv y el patriarca sigue exigiendo obediencia a sus mandatos, desde la comida que se pone en la mesa hasta el instrumento que deberán tocar. A los 81 años, ve como los jóvenes de la familia se rebelan contra su rigidez. Un drama shakesperiano con una banda sonora vibrante.

Sobre la dirección

directora-homeTal Barda (1983, Israel) estudió Cine y Televisión en la Universidad de Tel Aviv, e Historia del Arte en la Universidad de Toulouse. Ha dirigido y producido varios documentales, uno de las más destacados fue A Heartbeat Away (2015), sobre la terrible experiencia de un pediatra y cardiólogo israelí en un hospital de Tanzania.

director-home
Noam Pinchas (1974, Israel) estudió en el North East College of Communications de Boston. Desde 2006 ha estado haciendo documentales basados en personajes divertidos y carismáticos. En 2013 coprodujo, juntamente con Shirly Berkovitz, The Good Son, premiado en IDFA, película inaugural del DocsBarcelona 2014 y distribuida por DocsBarcelona del Mes en marzo de 2015. The Wonderful Kingdom of Papa Alaev (El maravilloso reino de Papa Alaev) es su ultimo documental.

La Chana

30-poster_La_Chana

[INAUGURACIÓN]

  • Dirección: Lucija Stojevic
  • País: España, Islandia, Estados Unidos
  • Año: 2016
  • Duración: 86 min.
  • VOSEng

 

 

Festivales y premios

Sinopsis

Bailarina autodidacta, Antonia Santiago Amador, conocida como La Chana, tiene 67 años y vive una vida tranquila en Cataluña. Entre los años 1960 y 1970, fue una de las estrellas más grandes del mundo del flamenco, sorprendente con su estilo innovador, velocidad y el uso inventivo del ritmo. Peter Sellers, con quien aparece en “The Bobo” (1967), la invitó a Hollywood. De repente, en el pico de su carrera, desapareció de escena.

Décadas de baile han desgastado su cuerpo. Sensual, vulnerable, pero aparentemente invencible, nos transporta a la esencia de su pasión mientras vuelve a los escenarios después de una pausa de 25 años. Un retrato sobre el envejecimiento, la perseverancia y la reinvención. La Chana revela una historia inspiradora que cristaliza los enfrentamientos entre los extremos y contradicciones de su vida; entre la artista en el escenario y la mujer detrás de las escenas.

Sobre la dirección

directora-homeLucija Stojevic estudió Diseño Arquitectónico en la Universidad de Edimburgo y Dirección y Edición en la Escuela de Cine de Praga. Ha producido independientemente más de 30 cortos documentales para The Guardian, The New York Times y Global Post. Su trabajo también ha sido exhibido en el contexto del videoarte en exposiciones en Vienna, Graz, Barcelona y Edinburgh. En 2014, fundó Noon Films S.L., una productora dedicada a los documentales creativos en Barcelona.